Artistes



4e Festival International Guitare en Cévennes 2017

Liste des musiciens, luthiers et conférenciers.



Inés Bausela Buccianti – Argentine

Inés Bausela BucciantiFRANÇAIS

Elle a étudié la guitare en Argentine dans sa ville adoptive de Cafayate puis a continué sa formation à l’Université nationale de La Rioja auprès de Luis Soria, son professeur. Elle a poursuivi en master avec Daniel Wolff, Eduardo Castanera, Johan Fostier. Elle donne de nombreux concerts.

ENGLISH

She was born in León, Spain, and moved at a very young age to the north of Argentina, where she began her studies. From 2009 to 2012 she was enrolled in the TAP program (Professional Artistic Career program) in Cafayate, Salta, at the local Music School, and received her degree as a guitar interpreter under the tutelage of Horacio Giménez. In 2013, she began her college studies at National University of La Rioja in the BA Music Degree in Guitar Performance under the tutelage of Luis Alberto Soria and Carlos Santi. She is currently attending the fourth year of the program. Among the different concert cycles and seminars she attended on various occasions are the “Andes and Sierras Guitar Festival”, the “Classic and Latin-American Music Festival” and the “Puntah Festival”. She also took master classes by Joan Fostier, Eduardo Castañera, Ariel Elijovich, Ernesto Bouvier, Víctor Pellegrini, Daniel Wolff, Gilbert Imperial, Javier Bravo, Silvina López, Isabel Martínez, and Antonio Gómez, among others.

ESPAÑOL

Nació en León, Espana, y se mudó a muy temprana edad al Norte de Argentina, donde comenzó sus estudios. Desde 2009 hasta 2012 realizó el TAP (Trayecto Artístico Profesional) con orientación en guitarra en la Escuela de Música de Cafayate, Salta, bajo la tutela de Horacio Gimenez. Desde 2013 cursa la Licenciatura en Música mención guitarra en la Universidad Nacional de La Rioja con el maestro Luis Soria. Entre los distintos ciclos de conciertos y seminarios en los que participó se encuentran el “Andes y Sierras Guitar Festival”, “Festival de Musica Clasica y Lationamericana” y el “Festival de Puntah”. Tomó clases magistrales con Johan Fostier, Eduardo Castañera, Ariel Elijovich, Ernesto Bouvier, Víctor Pellegrini, Daniel Wolff, Gilbert Imperial, Javier Bravo, Silvina López, Isabel Martínez, y Antonio Gómez, entre otros.


Juan Santiago Canals – Argentine / Espagne

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FRANÇAIS

Né à Mar del Plata, Argentine, Juan Santiago Canals a étudié avec Ricardo Gonzalez Longo puis poursuivi sa formation à l’Universidad Nacional de La Plata (UNLP) où il a reçu les titres de Profesor Superior de Guitarra en 2002 et de Licenciado en Música en 2005. Il a également étudié avec María Isabel Siewers en 1999, José Luis Rodrigo en 2000 dans le cadre du Curso Universitario Internacional de Música Española « Música en Compostela », et au Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelone grâce à une bourse de la Fundación Carolina. Luthier à Barcelone, il s’est  formé auprès de Renault Rios, María Cecilia Saenz Rols, Raúl Yagüe Diez et de Juan Antonio Reyes.

ENGLISH

ESPAÑOL

Juan Santiago Canals nació en 1977 en la ciudad de Mar del Plata Argentina, comenzó sus estudios de guitarra de forma particular con el Profesor Ricardo Gonzalez Longo, Lutheria con el Maestro Renault Rios y Teoría de la armonía y lenguaje musical con la Profesora Rita Casas, ellos lo van a guiar y a apoyar a lo largo de sus estudios académicos. En el año 1996 ingresa en la Univrsidad Nacional de La Plata, Facultad de Bellas Artes, donde obtuvo el título de “Profesor Superior de Guitarra” en el año 2002 y el Título de “Licenciado en Música” en el año 2005. Paralelamente a estos estudios sigue desarrollando trabajos en los talleres de Lutheria  donde aprende nuevas técnicas de construcción de guitarras. En el año 1999 estudia con María Isabel Siewers, con quien va a realizar estudios de perfeccionamiento paralelamente a sus estudios universitarios. En el año 2000 es becado por  la Embajada de España para asistir al curso Internacional de interpretación de música española “Música en Compostela” en la ciudad de Santiago de Compostela dictado por el Profesor José Luis Rodrigo. Acabados sus estudios universitarios,  en el año 2003 va a ser becado por la “Fundación Carolina” para realizar el “Curso de Postgrado de Perfeccionamiento musical”, en el Conservatorio del Liceo de la ciudad de Barcelona. Y es en Barcelona donde termina de formarse como luthier junto a Maria Cecilia Saenz Rols en los talleres de Don Raúl Yague Diez y el Maestro Juan Antonio Reyes. En el año 2004 inaugura el Taller de Guitarras “Santiago de Cecilia”  junto a la luthier María Cecilia Saenz Rols, con quién se dedica a construir guitarras clásicas y flamencas de concierto, el taller se encuentra dentro del Recinto del Poble Espanyol de Barcelona. Paralelamente al Trabajo del taller desde el año 2006 se desempeña como Profesor de Guitarra en el Conservatorio Municipal de Música de Cerdanyola del Vallés.

Web : https://santiagodececilia.com

YouTube : https://www.youtube.com/user/Santiagodececilia


Valérie Duchâteau – France

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Valérie Duchâteau ne pourra pas participer au festival. Elle sera remplacée par Igor Sirotinsky.

FRANÇAIS

Valérie Duchateau a grandi à Céret, près de la frontière espagnole. A neuf ans, son premier professeur, Angel Iglesias, l’emmène à Barcelone où elle joue sur les guitares de Paganini ou Miguel Llobet. A 11 ans, Alexandre Lagoya la prend sous sa coupe et déclare « Valérie Duchâteau laissera son nom dans l’histoire de la guitare ». Ainsi débutent 12 ans de collaboration. Elle passe par le Conservatoire National Supérieur de Paris où elle obtient un Premier Prix avant de séduire les Etats-Unis où elle reçoit le premier Prix de la Fondation d’Addario de New-York. Son premier album « America », est enregistré à Nashville en 1995, sous la direction de Thom Bresh, le fils du célèbre Merle Travis. En 1998, Valérie Duchateau se met à la composition et signe la musique de plusieurs émissions de télévision dont notamment « Envoyé Spécial ». Après un passge comme première soliste à l’Opéra de Paris, elle rend successivement hommage à Barbara (“La Guitare Chante Barbara”) et Django Reinhardt (“Parfum de Django”) tout en initiant la série “Les Chefs d’oeuvre de la Guitare Classique” qui compte aujourd’hui 6 volumes vendus à plus de 60.000 exemplaires. Pionnière de la mise en ligne de ses albums sur les plateformes légales de téléchargement (Deezer, Spotify, MusicMe…) elle a, à ce jour vendu plusieurs milllions de titres par ce canal. Toujours aussi curieuse, elle continue son expérience en lançant un magazine consacré à la guitare acoustique (Guitarist Acoustic) puis en prenant en mains le magazine Guitare Classique. Aujourd’hui, 13 albums plus tard, Valérie Duchateau est une artiste accomplie aussi bien dans sa démarche pédagogique que dans son interprétation, ses arrangements ou ses compositions dans le domaine de la guitare classique.

ENGLISH

ESPAÑOL

Web : https://www.valerieduchateau.com

YouTube : https://www.youtube.com/user/valerieduchateau

Facebook : https://www.facebook.com/duchateau.valerie


Johan Fostier – Belgique

Johan FostierFRANÇAIS

Un jeu guitaristique engagé, lyrique et infiniment coloré, où l’amour profond du chant règne et interpelle. Il se plait d’ailleurs à accompagner régulièrement sopranos et autres mezzos, tandis que sa formation de chanteur l’amène à intégrer différents ensembles vocaux ! Se dégage ensuite de son jeu la projection d’un discours musical puissant et généreux, rendue possible par une relation corps-instrument toujours en recherche d’harmonie et de liberté. Linguiste de formation, attaché aux mots, il a aussi collaboré avec plusieurs comédiens et metteurs en scène, ce qui a diversifié et enrichi son rapport à la scène. Enfin, sa technique souveraine et toujours en lien avec la musique lui a permis de remporter plusieurs concours internationaux (dont le prestigieux Guitar Foundation of America). Il donne des concerts dans le monde entier comme soliste, chambriste (Take Four Guitar Quartet, Almaviva voice and guitar Duo, duo avec mandoline Esencias…) et dans les grands concertos pour guitare; ses tournées l’ont amené en Russie, aux Etats-Unis, au Canada, au Chili, au Brésil, au Mexique, en Colombie, Argentine, en Allemagne, France, Italie, Suisse, Espagne, Maroc, Estonie, Afghanistan…Il a étudié à Bruxelles (Guy van Waas), à Paris (Alberto Ponce) et en Suisse (Joaquim Freire, Susane Mebes). Johan Fostier résume sa démarche artistique en 3 points : 1. Etre 2. Donner 3. Il n’y a pas de trois !

ENGLISH

A committed, lyrical and infinitely colourful classical guitar playing in which a deep love for singing prevails and stands out.  Unsurprisingly he enjoys accompanying sopranos and other mezzos, whereas his singing education makes him join the Wappa Tonic vocal quintet and the Concertus Incongruus Renaissance vocal quartet! His playing casts a powerful and generous musical discourse, made possible by a body-instrument relationship seeking for increasing harmony and freedom, essential features in playing which he particularly develops with his students. A university-educated linguist, interested in words, he has also collaborated with several comedians and directors, which diversified and enriched his perception of the stage. Finally, his sovereign -and ever linked with music- guitar technique enabled him to win several international competitions (among which the prestigious Guitar Foundation of America). He performs throughout the world as a soloist and chamber musician (Take Four Guitar Quartet, Almaviva Duo…) and in the most famous concertos for guitar; his tours took him to Russia, the United States, Canada, Brazil, Chile, México, Colombia, Argentina, Germany, France, Italy, Switzerland, Spain, Morocco, Estonia, Afghanistan… He studied in Brussels (Guy van Waas), in Paris (Alberto Ponce) and in Switzerland (Joaquim Freire, Susane Mebes). He sums up his artistic approach in 3 points: 1. Being 2. Giving 3. There’s no third point…

ESPAÑOL

Johan Fostier ha obtenido el primer premio en el famoso concurso internacional de guitarra de la Guitar Foundation of America. Grabó tres CDs con el Take Four Guitar Quartet, tres discos a solo y uno con la soprano belga Evelyne Bohen (Almaviva Duo). Ha sido solista con la Orquesta Nacional de Bélgica, Moscow Philharmonic Orchestra, Orquesta Filarmónica de Liège, Orquesta de Cámara del Kremlin,  Het Brabants Orkest, Kaliningrad Philharmonic Orchestra, Krasnoyarsk Philharmonic Orchestra, Royal Chamber Orchestra of Wallonia y la Orquesta del Conservatorio de Bruselas. Se presentó en Bélgica, Italia, Francia, España, Alemania, Holanda, Estonia, Rusia, Brasil, Chile, México, Colombia, Marruecos, Afghanistan, Estados Unidos y Canadá. Obtuvo sus diplomas en guitarra y música de cámara en el Real Conservatorio de Música de Bruselas, posteriormente egresa de la Ecole Normale Supérieure de Musique de Paris donde estudia con Alberto Ponce y del Conservatorio de Fribourg en Suiza, donde obtiene el diploma en virtuosidad bajo la tutela de Joaquim Freire y Susanne Mebes. Ha tomado cursos internacionales con Nigel North y David Starobin además de master clases con Manuel Barrueco y David Russel. Su pensamiento musical ha sido fuertemente marcado por su contacto con el director Guy Van Waas y con la guitarrista Susan Mebes con quien perfeccionó su arte. Johan Fostier dicta clases de nivel universitario en los Conservatorios Reales de Gent (Hogent, Bélgica) y también en Tilburg, Holanda (Fontys). Con regularidad dicta master clases en festivales y universidades de Europa, Rusia y América. El compositor español Mariano Ferrandez le dedicó sus “Tres piezas para guitarra”. Resume su actitud artistica en tres puntos : 1. Ser 2. Dar 3. No hay punto tres…

Web : http://www.johanfostier.com

YouTube : https://www.youtube.com/user/juanito2322

Facebook : https://www.facebook.com/138804666154396


Julia Lange – Allemagne

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FRANÇAIS

Elle a étudié la guitare au Conservatoire de Francfort. Obtenu le Premier prix au concours «Jugend musiziert» au «Roland-Zimmer-Wettbewerb» et aussi à l’International Rago competition. A participé à plusieurs festivals “Musikmesse” dans le monde entier. Après avoir obtenu ses diplômes, a décidé de poursuivre des études en guitare folk.

ENGLISH

Julia Lange is a 18 years old german crossover guitarist. She started playing at the age of 8 when she saw her older brother playing. In the following years she took classical guitar lessons with Elisabeth Becker, Fritz Ludwig and at last from 2011 to 2015 with Stephan Werner at the Dr.Hoch’s Conservatory in Frankfurt. Julia participated successfully at many national and international competitions. She achieved for example 3 times the 1st price at the german youth competition “Jugend musiziert“, the 1st price at the “Roland-Zimmer-Wettbewerb“ (Germany) and the D’Addario Award at the international Rago competition. At the age of 15 she played her first solo concert, one year later she took part in a concert tour through Chile with the Youth-Guitar-Orchestra of Baden-Württemberg and was invited to Berlin to play for important german politicians like Volker Bouffier and Wolfgang Schäuble. Besides of some normal concerts she will perform this year at Musikmesse in Frankfurt and at a guitar festival in Cevennes/France. Her concerts are a colourful mixture of classical and Fingerstyle guitar. After years of playing mostly classical guitar Julia decided to focus now on Fingerstyle guitar. She taught herself how to arrange songs and established a loyal following on social media platforms. Even guitar masters like Tommy Emmanuel or Jon Gomm appreciate her playing. “Your playing and arranging skills are second to none… you play so in tune, so in time and with powerful feeling. I am amazed!!”, wrote Tommy after listening to her arrangement of  “Yesterday“ by the Beatles. “It‘s great Julia! Well played, mate. Stunning technique“, commented Jon Gomm. The mixture of different styles makes her arrangements so unique. Now she started playing electric guitar too and the future might show even more surprises. But first of all, she will graduate from school in summer 2017. It is her plan to start studying guitar in the same year in Dresden (Germany). Julia endorses Breedlove and Baton Rouge guitars.

ESPAÑOL

Facebook : https://www.facebook.com/JuliaLangeMusic

YouTube : https://www.youtube.com/channel/UCg2K_7mrkygu0xmCQ6v9Chg

Instagram : https://www.instagram.com/julia.lange.guitar


Grégory Leclair – France / Pays-Bas

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FRANÇAIS

Depuis ses débuts professionnels le guitariste Grégory Leclair s’est produit en Europe, en Asie, et sur le continent américain. Né près de Clermont-Ferrand il a pris ses premières leçons à quatre ans avant d’étudier au conservatoire régional de cette ville. Il a poursuivi sa formation à Paris au conservatoire régional, au conservatoire supérieur (CNSMDP), à l’École Normale de Musique (ENMP), à l’Université Paris-Sorbonne, puis à l’École royale supérieure de musique de Stockholm (KMH) et au Conservatorium Maastricht. Ses principaux professeurs sont Alberto Ponce, Magnus Andersson, et Carlo Marchione. Comme musicologue il donne des conférences, a publié des articles dans la revue Il Fronimo, et prépare la deuxième édition de la biographie et des œuvres complètes d’Emilia Giuliani.

ENGLISH

ESPAÑOL

Web : http://gregoryleclair.com

Facebook : https://www.facebook.com/gregoryleclair

Twitter : https://twitter.com/gregoryleclair


Isabel Martínez – Espagne

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FRANÇAIS

Isabel est une des guitaristes espagnols les plus remarquables de sa génération. Elle a fait ses études supérieures avec Ignacio Rodes au Conservatoire Óscar Esplá d’Alicante où elle a obtenu un Premio Extraordinario. Elle a ensuite reçu une bourse de la prestigieuse Guildhall School of Music & Drama de Londres pour étudier avec Robert Brightmore et obtenu un Master en interprétation avec distinction. Isabel est régulièrement invitée à se produire dans de nombreux festivals internationaux. Ses plus récentes apparitions comprennent une tournée de concerts en Chine durant laquelle elle a joué l’emblématique Concierto de Aranjuez en tant que soliste invitée. Actuellement, Isabel partage sa carrière de concertiste avec sa passion pour l’enseignement au Conservatorio de Música de San Javier, Murcie.

ENGLISH

“Isabel’s performance was masterful… an outstanding guitarist with very high technical and musical level” (Grammy Award Winner David Russell). Isabel Martínez is one of Spain’s leading young guitarists. She tours worldwide attracting international attention with her musicality and stage presence. She is regularly invited to perform and teach at International Festivals in Europe, Asia and South America. She studied with Maestro Ignacio Rodes at the Music Conservatory in Alicante, and she completed a Master of Performance in the prestigious Guildhall School of Music & Drama in London, graduating with the highest grade of Distinction. In addition, she has also worked with internationally renowned guitarists including David Russell, Manuel Barrueco and Hopkinson Smith, among others. In addition to her concert career, Isabel also shares her passion for music to a select group of students at the Conservatory of Music in San Javier (Murcia).

ESPAÑOL

“La actuación de Isabel fue magistral… guitarrista destacada con muy alto nivel técnico y musical” (Premio Grammy David Russell). Isabel Martínez es una de las jóvenes guitarristas españolas de más talento y con mayor proyección internacional de su generación. Es invitada regularmente a actuar y a impartir clases magistrales por Europa, Asia y Sudamérica. Realiza sus estudios Superiores con el Maestro Ignacio Rodes en el Conservatorio Superior de Alicante obteniendo el Premio extraordinario final de carrera y posteriormente consigue una plaza en la prestigiosa Guildhall School of Music & Drama de Londres, donde se gradúa con la máxima calificación de  ‘Distinción’ en el Master of Performance – Advance Instrumental Studies. Seguidamente, realiza el Máster en Interpretación de guitarra clásica de la Universidad de Alicante, donde tiene la oportunidad de trabajar con guitarristas de la talla de David Russell, Manuel Barrueco, Hopkinson Smith, entre otros. Actualmente compagina su carrera concertística con su pasión por la enseñanza en el Conservatorio de música de San Javier, Murcia.

Web : www.isabelmartinezguitar.com

Facebook : https://facebook.com/isabelmartinezguitar

YouTube : https://youtube.com/user/isabelmartinezguitar

Instagram : https://instagram.com/isabelmartinezguitar


Abel Mauroux – France

Mauroux Abel 1FRANÇAIS

Installé depuis un an dans le petit village d’Issirac (Gard) Abel axe son travail sur la fabrication de guitares cordes nylon. Il base ses recherches sur les travaux accomplis par de grands maîtres luthiers tels Antonio de Torres, Hermann Hauser, Daniel Friederich et bien d’autres, afin de développer ses propres modèles.

ENGLISH

ESPAÑOL

Web : http://www.amguitares.fr/

Facebook : https://www.facebook.com/abelmaurouxluthier/


Rodolfo Moisés – Argentine

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FRANÇAIS

Rodolfo Moisés est compositeur, chanteur, et guitariste folklorique. Il se consacre à l’étude de la musique folklorique argentine, à sa préservation, et à sa diffusion et valorisation culturelle. Ténor dramatique, il a étudié le chant à Buenos Aires auprès de la soprano Ana María Marcó et du ténor Hugo Sorrenti. Il a étudié la guitare folklorique auprès du guitarrero Manuel Roggeri et de guitaristes de la région centrale de l’Argentine. Également luthier il construit des instruments à cordes latinos-américains (guitares, charangos, ronrocos, cavaquinhos, etc.). Comme artiste il exprime dans un langage poétique le paysage et la spiritualité de son peuple. Il enseigne l’ethnomusicologie, les théories du folklore, et est chercheur en folklore.

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ESPAÑOL

YouTube : https://www.youtube.com/channel/UC0pN3sHShMMBwOXvWSS2ItQ


Paisajes Sonoros (Duo Paulo Carri & Nahuel Romani)

Paisajes SonorosFRANÇAIS

ENGLISH

The spirit of our project is to evoke landscapes and earthbound feelings through music as popular folk expression, from a sound and contemporary interpretation. Our repertoire includes genres and rhythms of Latin American cultures as bailecitos, huaynos, cuecas, gatos, litoral, zambas, carnavalitos, carnavales, sicuris among others. Charango, guitar, quena, sikus, antara, andean flutes give life and color to our soundscapes.

ESPAÑOL

El espíritu de nuestro proyecto es evocar paisajes y sentimientos ligados a la tierra a través de la música, en tanto expresión folklórica de los pueblos, desde un sonido e interpretación contemporáneos. Nuestro repertorio comprende géneros y ritmos de las culturas latinoamericanas como bailecito, huayno, cueca, gato, litoraleño, carnavalito, trote, vals, entre otros. Charango, guitarra, quena, sikus, antara, flauta dan vida y color a nuestros Paisajes Sonoros.

Facebook : https://www.facebook.com/paisajesfolklore

YouTube : https://www.youtube.com/channel/UCB7-iF7KlHvgMLw6GPfzMqQ

Spotify : https://play.spotify.com/artist/1Q4SCdhxOrYCCvQsakmINn

Bandcamp : https://paisajesfolklore.bandcamp.com

Paulo Carri – Argentine

Paulo CarriFRANÇAIS

Il a étudié le piano, la flûte, la guitare, le charango, le chant choral, la musique de chambre au Conservatoire Juan J Gastro à Buenos Aires ainsi que l’harmonie, la composition. Fondateur de l’École de musique populaire au Colegium Musicum de Buenos Aires. Professeur d’aérophones, il dirige l’Orchestre des enfants de Capilla

ENGLISH

He was born in Buenos Aires in 1961. He began studying piano, flute, choral and chamber music at the Conservatory “Juan J. Castro” with notable teachers. also studied harmony and composition, andean wind instruments, lutherie, guitar, singing, charango, bombo legüero, pedagogy and music therapy. He works in his studio as technician sound recording and editing digital video. He is a renowned luthier Andean wind instruments: flutes, sicus, bamboo flutes. Founder of the School of Folklore of the Collegium Musicum of Buenos Aires. He led for ten years the folk music band Collegium Musicum of Buenos Aires. He joined the “Instrumental Group of the Americas” led by Damián Sánchez teacher. He made folk music workshops Outreach Center Musical (CDM) of the Municipality of the City of Buenos Aires under the direction of maestro Ariel Ramirez. He received a commendation granted by the Tribuna Musical Argentina, organized by the Argentine Music Council of UNESCO (CIM), the record material “Interior Landscape”. He is currently conductor and professor of Andean aerophones of Child and Adolescent Orchestra “Del Quebrachal” Capilla del Monte, of the Ministry of Culture of the Nation Program Social Andres Chazarreta.

ESPAÑOL

Nahuel Romani – Argentine

Nahuel Romani

FRANÇAIS

Il a étudié la guitare au Conservatoire Gilardo Gilardi de La Plata, au Conservatoire de musique folklorique Manuel de Falla et la composition musicale à l’Institut national des Arts. Parallèlement à ses nombreux concerts en Argentine, il a suivi des cours en mastère avec Juan Falu, Roberto Calvo et Ruben Lobo.

ENGLISH

Musician, guitar player, charango, Andean winds and bombo legüero, arranger, composer and singer. Born in 1986 in Buenos Aires, he began studying guitar at the Conservatory Gilardo Gilardi de La Plata (Buenos Aires). He studied part of the degree in musical composition at the National University Institute of Arts (IUNA) where he acquired knowledge of harmony, counterpoint, acoustic, orchestration, analysis and musical forms and composition with Roque De Pedro. He was student of the Conservatory Manuel de Falla in the career of Folklore and Tango where he studied with teachers like Juan Falu, Rolando Goldman, Roberto Calvo and Ruben Lobo. In turn he served as coordinator in group workshops instrument and was creator and director of Vocal – Instrumental Ensemble Andean music in several cities in Argentina. He has also done Andean music educational concerts for students of primary schools, secondary schools and kindergartens.

ESPAÑOL

Facebook : https://www.facebook.com/nromani


Nicolás Rodríguez Guerra – Argentine

Nicolás Rodríguez Guerra

FRANÇAIS

ENGLISH

ESPAÑOL

Mi nombre es Nicolás Rodríguez Guerra, nacido en el año 1983 y criado en Chascomús, provincia de Buenos Aires. Actualmente resido en Capilla del Monte, provincia de Córdoba, Argentina. Mi principal formación fue el curso de Construcción y Restauración de la Guitarra Clásica de la Escuela de Luthería de la Universidad Nacional de Tucumán, bajo la tutela del maestro Luthier Antonio Facundo Leiva, entre los años 2006 y 2008. Entre el año 2010 y 2013 tuve un taller-local de reparación de instrumentos “El Violin de Becho” en la ciudad de San Miguel de Tucumán, habiendo satisfecho las exijencias de muchos clientes. Entre el año 2011 y 2013 fundé junto a otros colegas la cooperativa de guitarras “La Sebita”, tambien en la ciudad de Tucumán. Actualmente y desde el año 2013 resido en la ciudad de Capilla del Monte, aqui trabajo, en mi taller, dentro de mi casa, construyo en promedio una guitarra cada 40 días, sigo la tradición de construcción española, hecha en su totalidad a mano, con maderas seleccionadas.

Web : http://www.nrgluthier.com

Facebook : https://www.facebook.com/rodriguezguerraluthier

Instagram : https://www.instagram.com/nrgluthier


Ana Santisteban – Espagne

Santisteban, Ana

FRANÇAIS

Elle a fait ses études supérieures au Conservatoire de Murcia avec Pablo Baron et Carmen Maria Ros. Ana y obtient la médaille d’honneur. En 2015 elle intègre le Conservatoire royal de Bruxelles en master de guitare avec Antigoni Goni et obtient le diplôme cum laude. Elle étudie à Maastricht avec Carlos Marchione et se produit dans de nombreuses salles de concert en Europe, Amérique et Asie.

ENGLISH

ESPAÑOL

Ana Santisteban nace en Cuenca en 1990 y comienza sus estudios musicales a los ocho años en el Conservatorio Profesional de música de Cuenca con los profesores Carmen Bayón y José Mota Sepúlveda. Posteriormente ingresa en el Conservatorio Superior de Música de Murcia, donde estudia con los profesores y concertistas Pablo Barón y Carmen María Ros, finalizando por unanimidad con Matrícula de Honor. En 2013 se traslada al Koninklijk Conservatorium of Brussels donde realiza el máster, con la reconocida guitarrista Antigoni Goni, terminando en 2015 con la mención de Cum Laude. Actualmente cursa un master en el Conservatoium of Maastricht con Carlo Marchione. Ha actuado como solista en diferentes ocasiones en distintas partes de Asia y Europa Y América (Bangkok, México, Londres, España, Italia, Reino Unido, Francia, Bélgica..) destacando sus iterpretaciones del Concierto de Aranjuez con la Silpakorn University Orchestra y Chulalongkorn University Orchestra of Thailand, Joven Orquesta de Cuenca, Orquesta de Guitarras de la Región de Murcia… . Ha participado también como solista en los Festivales Orchestra Festival of Giovanilli e International Harrogate Music Festival. En 2013 fue seleccionada para formar parte de Volterra Project Guitar Institute of Italy y becada por el Curso Internacional Música Española en Compostela, donde recibe el Premio Andrés Segovia. Además, ha recibido clases de ilustres guitarristas como Raphaella Smith, Pepe Romero, José Luis Rodrigo, Eliot Fisk, Miguel Trápaga y Timo Korhonen entre otros.


Igor Sirotinsky – Russie

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FRANÇAIS

Igor Sirotinsky est un guitariste classique russe. Il est diplômé du Republican Gymnasium-College of Music (Biélorussie). Durant ses études à Minsk, il a remporté plusieurs concours nationaux et internationaux, parmi lesquels le Premier Prix de l’International Guitar Festival « Guitar Virtuosos », le Grand Prix de la première édition du All-Russian Contest pour jeunes musiciens russes, le Second Prix de la compétition « Moscow meets friends » organisée par la Fondation de Charité Vladimir Spivakov, le Premier Prix du Guitar Art Festival à Belgrade (Serbie), le Premier Prix lors de la Guitar Competition « Gitas » à Kiev (Ukraine), et le Second Prix à l’occasion de la troisième édition de la Baltic Guitar Competition. Accompagné par l’Orchestre National de Biélorussie, il a également été le premier guitariste à interpréter la pièce « Angustia » écrite par la compositrice biélorusse Galina Gorelova. Igor Sirotinsky a donné des concerts en Russie, Biélorussie, Ukraine, Belgique, Allemagne, France, Lituanie, Suisse, Serbie, Montenegro, et en Roumanie. Il est actuellement étudiant au Conservatoire Royal de Gand sous l’enseignement de Yves Storms et Johan Fostier (guitare) et en musique ancienne sous la tutelle de Wim Maessele (guitare baroque, luth). Il a enregistré son premier album « Spirit of the Eastern Lands » en 2014, dans lequel figurent des musiques de compositeurs biélorusses variant du 16è au 21è siècle.

ENGLISH

Igor Sirotinsky is a russian classical guitarist. He studied at the Republican Gimnasium-College of Music (Belarus) and the Royal Conservatory of Ghent (Belgium, classical guitar and early music). During his studies he won several republican and international contests including the International Guitar Festival and Competition “Guitar Virtuosos”, Grand Prix at the first all-russian contest for young musicians, 2nd prize at the contest “Moscow meets friends” organized by Vladimir Spivakov’s Charitable Foundation, 1st prize at the Guitar Art Festival in Belgrad (Serbia). Igor Sirotinsky has performed in Russia, Belarus, Ukraine, Belgium, Germany, Switzerland, France, Lithuania, Serbia, Montenegro and Romania. In 2014 he recorded his debute album with music by belarusian composers of XVI-XXI cc.

ESPAÑOL

Igor Sirotinsky es un guitarrista clásico ruso. Se graduó del Republican Gymnasium-College of Music (Bielorrusia). A la vez que realizó sus estudios en Minsk ha ganado varios concursos nacionales e internacionales, entre ellos, el Primer Premio del Festival Internacional “Guitar Virtuosos”; el Gran Premio de la primer edición del concurso en toda Rusia para jóvenes músicos, el segundo premio del concurso “Moscú meets friends”, organizado por la Fundación caritativa Vladimir Spivakov; el primer premio del Festival de Guitarra en Belgrado (Serbia); el primer premio en el concurso de guitarra “Gitas” en Kiev (Ucrania); y el segundo premio con motivo de la tercera edición del Concurso de Guitarra Báltico. Acompañado por la Orquesta Nacional de Belarús, fue el primer guitarrista que interpretó la obra “Angustia”, escrito por la compositora bielorrusa Galina Gorelova. Dio conciertos en Rusia, Bielorrusia, Ucrania, Bélgica, Alemania, Francia, Lituania, Suiza, Serbia, Montenegro y Rumania. Actualmente estudia en el Conservatorio Real de Gante bajo la tutela de Yves Storms y Johan Fostier en guitarra y la música antigua con Wim Maessele (guitarra barroca, laúd). Grabó su primer album “Espíritu de las tierras del Este” en 2014, el cual contiene música de compositores bielorrusos escrita desde el siglo 16 hasta el siglo 21.


Luis Soria – Argentine / France

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FRANÇAIS

Né à Arrecifes, Argentine, Luis Soria a étudié la guitare à La Plata avec son père Luis Maria Soria, Guillermo Defeo au Bachillerato de Bellas Artes, Universidad Nacional (UNLP), au Conservatorio de Música Gilardo Gilardi, puis a poursuivi sa formation musicale au Conservatoire de musique de Genève, et avec Salvatore Greco au conservatoire de Mâcon. Membre de l’ensemble de musique ancienne Elyma de 1996 à 2002 il s’est produit dans de nombreux festivals en Europe. Il a dirigé l’ensemble Bach de la ville de La Plata en 2004 et 2005 et l’ensemble Baroque Capillensis Uritorco de 2012 à 2015. Il a enregistré plus de 10 CD en solo, duo de guitares, et musique de chambre. Il enseigne à l’Universidad Nacional de La Rioja (UNLaR).

ENGLISH

ESPAÑOL


Braian Nicolás Toledo – Argentine

Braian Toledo

FRANÇAIS

Il a étudié la guitare au Conservatoire de sa ville, Chilicito puis poursuivi sa formation à l’Université nationale de La Rioja auprès de Luis Soria. Il se produit dans de nombreux concerts en Amérique latine, participe au “Andes guitar festival”, au “Festival del sol”. Il a obtenu le prix de Mozarteum pour étudier  Villadangos et Ariel Elijovich.

ENGLISH

He was born in the city of Chilecito, La Rioja, Argentina, on 29th December, 1992. He began his musical studies with Professor Ricardo Bazán at Centro Polivalente de Arte “Prof. Roberto Trasobares”, where he graduated as Guitar Technician. In 2012, he started his university studies in Bachelor of Music- Guitar at the National University of La Rioja. In 2015, he performed as an invited soloist at the Andes y Sierras Guitar Festival in Capilla del Monte, Córdoba, Argentina. In 2016, he won a prestigious scholarship that grants the “Mozarteum Argentino”, which is aimed to improve musical skills with Professors Victor Villadangos and Ariel Elijovich. In the same year, in July, he performed as an invited soloist at the “1° Festival Guitarras en el Valle – Catamarca 2016” in Catamarca, Argentina. In the same year, he founded, together with other outstanding musicians, a non- profit organization called “Música en Chilecito”, in which he, as the chairperson, conducted the festival called “Festival Internacional de Guitarra Chilecito” in September. In 2017, he won a prestigious training scholarship of the “Fondo Nacional de las Artes”.

ESPAÑOL

Nació el 29 de diciembre de 1992 en Chilecito provincia de La Rioja Argentina. Estudió en el Centro Polivalente de Arte “Prof. Roberto Trasobares” con el profesor Ricardo Bazán y se recibió como técnico en guitarra. En el año 2012 comienza sus estudios con el profesor Carlos Santi y Luis Soria en la Licenciatura en Música de la Universidad Nacional de La Rioja. En el año 2015 participó como concertista invitado en el festival Andes y Sierras Guitar Festival en Capilla del Monte Córdoba. En 2016 gana la prestigiosa beca que otorga el Mozarteum Argentino para perfeccionamiento musical con los maestros Victor Villadangos y Ariel Elijovich. En el mismo año funda junto a destacados músicos la Asociación Civil “Música en Chilecito”  teniendo el cargo de presidente y realizando así el “Festival Internacional de Guitarra Chilecito” en el mes de septiembre. En este mismo año en el mes de julio fue invitado como concertista en el “1° Festival Guitarras en el Valle – Catamarca 2016”. En el año 2017 gana la beca de formación del Fondo Nacional de las Artes.


Duo Daniel Wolff & Fernanda Krüger

Daniel Wolff – Brésil

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Daniel Wolff est considéré comme l’un des guitaristes brésiliens les plus importants. Lauréat de nombreux concours internationaux au Brésil ainsi qu’aux Etats-Unis, il obtient son Bachelor of Music et une bourse du gouvernement brésilien grâce à laquelle il se perfectionne à la Manhattan School of Music à New York. Il y reçoit son Master of Music ainsi que son doctorat. Musicien polyvalent et interprète, il s’est produit dans le monde entier. Il est actuellement professeur de musique à l’Université fédérale brésilienne où il dirige notamment un Festival international de guitare et donne régulièrement des master-classes dans plusieurs universités et conservatoires en Europe et en Amérique.

ENGLISH

One of Brazil’s most acclaimed and versatile musicians, Daniel Wolff is a Bachelor of Music from the Uruguayan University in Montevidéo. Wolff was later awarded full scholarships from the Brazilian government to obtain the Master of Music and Doctor of Music degrees from New York’s prestigious Manhattan School of Music, where he was given the Helen Cohn Award for outstanding achievement. He became thus the first Brazilian to receive a doctorate in guitar performance. A Professor of Music at the Brazilian Federal University (UFRGS), where he created the Master and Doctor of Music Degrees in Guitar Performance, he is in constant demand to teach in universities and music festivals in the United States, Germany, Brazil, Uruguay and Argentina. In 2007-08, Daniel was a Guest Professor at Berlin’s Universität der Künste. Winner of guitar competitions in Brazil and the United States, he has performed widely in Europe, South America and the United States, where he appeared at New York’s Carnegie Recital Hall. His main guitar teachers were Eduardo Fernández, Abel Carlevaro and Manuel Barrueco. As an arranger and composer, he had his works performed and recorded by orchestras and chamber ensembles in Brazil, Argentina, Italy, Germany, England and the United States. His arrangements have been recorded by a variety of artists, culminating in a Grammy Award and twice the Açorianos Prize for best arranger. He has also written various prize-winning film scores and ballets. His music is published in Germany by Verlag Neue Musik and Trekel. He has released several CDs in Brazil, Germany and Uruguay, featuring solo and chamber music, as well as concerti with orchestra. These have received warm reviews worldwide, plus three entries for the Grammy Awards and a number of prizes in Brazil.

ESPAÑOL

Daniel Wolff, uno de los más destacados guitarristas y compositores brasileños de su generación, es Profesor Titular de guitarra en la Unviersidade Federal do Rio Grande do Sul (Porto Alegre), en donde creó los cursos de maestria y doctorado en guitarra. Fue también Professor Invitado de la Universidad de Artes de Berlin (Alemania). Licensiado en la Escuela Universitária de Música de Montevidéo, en donde estudió con Eduardo Fernández, Wolff fué también alumno de los distinguidos maestros Abel Carlevaro y Guido Santórsola. Posteriormente, fué agraziado con becas de estúdio de CAPES y CNPq, lo que le permitió obtener Maestria y Doctorado en Guitarra en la prestigiosa Manhattan School of Music de Nueva York, en la clase del profesor Manuel Barrueco. Su destacada actuación le rindió el premio Helen Cohn Award, ofrecido anualmente al doctorando de mejor desempeño. Mientras en Estados Unidos, Wolff participó de masterclases con algunos de los mejores guitarristas de la actualidad, como Julian Bream, David Russel, David Tanenbaum y el Duo Assad, entre otros. Obtuvo el primer prémio en el Ier Concurso Nacional de Guitarra (São Paulo), Concurso Heitor Villa-Lobos (Porto Alegre) e Concurso Jovenes Solistas de la Orquesta Sinfónica de Porto Alegre. En 1997 venció la Artists International Competition (Estados Unidos), lo que resultó en su estreno en la más importante sala de conciertos del mundo: el Carnegie Hall de Nueva York. Tales éxitos resultaron en una intensa actividad como solista y camerista en Europa, Sudamérica y Norteamérica. Ha también actuado como solista frente a importantes orquestas en Brasil, Uruguay, México, Suiza y Estados Unidos, bien como dictado cursos en festivales y universidades de Portugal, Alemania, Estados Unidos, México, Argentina, Uruguay y Brasil. Como compositor y arreglista, tuvo sus obras grabadas y ejecutadas por orquestas y músicos de renombre en América y Europa, lo que le rindió un premio Grammy Award y diversos premios Açorianos. Compuso también música para el cine, obteniendo premios en festivales de cine en Brasilia y Gramado. Sus obras son publicadas en Alemania por Verlag Neue Musik, Trekel Verlag, Tre Fontane y Ediciones Margaux. Por sus varios discos, lanzados en Alemania, Uruguay y Brasil, recibió diversos premios y elogiosas críticas de la prensa internacional.

Web : http://www.danielwolff.com.br

Facebook : https://www.facebook.com/Daniel.Wolff.Violao

YouTube : https://www.youtube.com/user/dwmovies

Fernanda Krüger – Brésil

Fernanda KrügerFRANÇAIS

Elle a étudié avec Luciana Pass, Paulo Inda, James Correa, Flavia Domingues et Daniel Wolff. Elle se produit au Brésil, en Argentine, au Portugal, en Italie autant avec un répertoire de musique classique que populaire. Son premier album “Fernanda Kruger Trio” a gagné le prix Açorianos 2012. Comme chanteuse elle a participé à des disques de Sandro Souza, Claudio Nilson et Daniel Wolff.

ENGLISH

Fernanda Krüger is a guitarist, singer and composer. She made her Master’s degree in music education and her Bachelor degree in guitar at the Federal University of Rio Grande do Sul (UFRGS). She teaches guitar at the Federal Institute of Rio Grande do Sul (IFRS-POA), in Porto Alegre. Fernanda studied guitar with Luciana Prass, Paulo Inda, James Corrêa, Flávia Domingues Alves and Daniel Wolff, who was her advisor during most of her bachelor’s degree. She did masterclasses with important guitarists like Eduardo Castañera, Fabio Zanon, Eduardo Meirinhos, Fabio Shiro Monteiro, Eduardo Isaac, Frank Bungarten, Eduardo Fernandez and Marco Pereira. She also studied singing with Ruth Krachtovil, Marcos Klabunde and Lúcia Passos. She has performed in Brazil, Argentina, Chile, Portugal and Italy. In 2012, she released her first album, titled Fernanda Krüger Trio, which was nominated for the Açorianos Music Prize in 2012, in three categories: best Brazilian Popular Music Album, best Brazilian Popular Music Singer and best Brazilian Popular Music Composer. As a singer, Fernanda took part at the albums of Sandro Souza (Reverso, 2009), Claudio Nilson (Plural, 2011) and Daniel Wolff (Cameratas & Consorts, 2013, and Canção do Porto, 2014).

ESPAÑOL

Web: http://nandakruger.wixsite.com/fernandakruger

YouTube : https://www.youtube.com/user/ferkruger



3e Festival International Guitare en Cévennes 2016

Liste des musiciens, luthiers et conférenciers.



Guillermo Aguer – Argentine

Guillermo AguerFRANÇAIS

ENGLISH

Born in La Plata, Argentina, Guillermo Aguer studied guitar at the National University of La Plata (UNLP) and lutherie with Maestro Julio Oscar Giorgio. Since 2011 he has his own workshop in the city of Capilla del Monte, Córdoba, Argentina.

ESPAÑOL

Guillermo Aguer nacido en el ano 1978 en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina. Desde temprana edad comienza a tocar la guitarra clásica de manera autodidacta, hasta que en el año 2003 comienza sus estudios universitarios de Licenciatura de Guitarra Clásica en la Facultad de Bellas Artes de su ciudad natal. Tantas horas de estudio con la Guitarra despierta en El cada vez mas el interes en como es construida la misma, entonces en el año 2009 decide iniciarse en la lutheria con el maestro Julio Giorgio de la misma ciudad. En el 2011 cambia de ciudad a Capilla del Monte, Córdoba, Argentina. Viviendo en un lugar al pie de los cerros alejado de ruidosas ciudades y en pleno contacto cotidiano con la naturaleza. Dos años despues se encuentra con el concertista Luis Alberto Soria Perono y con él comienza su camino en la construcción a la guitarra clásica antigua y tradicional Española con la que sigue actualmente. A la fecha su trabajo fue reconocido internacionalmente vendiendo sus guitrras en la prestigiosa casa SICCAS de Alemania como así tambien utilizadas por concertistas de alto nivel internacional, Grégory Leclair (francia), Eduardo Castañera (Brasil), Luis Alberto Soria Perono (Argentina), Ernesto Bouvier (Argentina), Walmor Bozza (Brasil), Guillermo Nieto (Alemania/Argentina) entre otros.

Web : http://www.guillermoaguer.com

Facebook : https://www.facebook.com/341971375829512


Luis Aybar – Argentine

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FRANÇAIS

Né dans la province de Catamarca, Argentine, Luis Aybar a débuté l’étude de la guitare à dix ans. Il a reçu sa formation professionnelle au Conservatorio Provincial de Música Mario Zambonini où il a obtenu le titre de professeur de musique dans la spécialité guitare. Il s’est ensuite perfectionné auprès de professeurs tels qu’Eduardo Castañera, Ariel Elijovich et Luis Soria.  Il est lauréat d’importants concours de musique traditionnelle : Premier prix soliste instrumental Pre-Laborde 2002 et 2007 et Pre-Poncho 2003, 2005 et 2007 et finaliste Pre-Cosquín 2007. En Argentine il a participé en tant que soliste au Festival Guitarras del Mundo en 2006 et 2011 et au Festival Internacional de Guitarra Andes y Sierras en 2015.

ENGLISH

ESPAÑOL


Walmor Boza – Brésil

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FRANÇAIS

Le guitariste brésilien Walmor Boza a étudié à l’Escola de Música e Belas Artes do Paraná dans la classe d’Alisson Alípio et à partir de 2011 il s’est spécialisé avec Fabio Zanon à São Paulo. Parallèlement à sa formation académique il a participé à des séminaires et festivals de guitare au Brésil et à l’étranger, en particulier le XXIe Koblenz International Guitar Festival (Allemagne) en 2013 et le Festival Internacional de Guitarra Andes y Sierras (Argentine) en 2015. En 2016 il a créé plusieurs œuvres du compositeur Jaime Zenamon, un des compositeurs d’aujourd’hui les plus importants pour la guitare.

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ESPAÑOL

 


Juan Santiago Canals – Argentine / Espagne


José Ceña – Argentine

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FRANÇAIS

Dès son enfance le chanteur et guitariste argentin José Ceña a cultivé un intérêt pour la culture populaire de son pays au travers de l’oeuvre d’Atahualpa Yupanqui. Il a étudié au Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo, à l’Escuela de Música Popular de Avellaneda, et à l’Universidad Nacional de las Artes (UNA). Il a présenté son disque récemment réédité “Canciones del mensajero” (Chansons du messager) et consacré à des œuvres peu connues du répertoire de Yupanqui au Festival Nacional de Folklore de Cosquín. En 2009 il a remporté le prix « Atahualpa » comme soliste vocal masculin.

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ESPAÑOL

 

Facebook : https://www.facebook.com/566787336750602

YouYube : https://www.youtube.com/channel/UC0mPM19OoCp226qaMvQhQVg


Lucas Farenc – France

Lucas FarencFRANÇAIS

Guitariste, passionné de musique et de travaux manuels depuis sa plus tendre enfance, Lucas Farenc choisit de s’orienter vers la lutherie guitare. A 15 ans, il rentre à l’école de lutherie de Bédarieux où durant 4 ans, il préparera un diplôme d’Assistant Technique en Instruments de Musique puis un Brevet des Métiers d’Art en tant que Technicien en Facture Instrumentale. Il sera formé par Martine Montassier et acquerra de l’expérience durant ses nombreux stages en magasin de musique et chez les luthiers L. Cussigh, B. Petrychko, Y. Bayan et H. Berardet. Il prend la succession en septembre 2015 de l’atelier alésien 21 Frettes créé par Ludovic Cussigh.

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ESPAÑOL

Web : https://www.farenclutherie.com

Facebook : https://www.facebook.com/l.farenclutherie


Grégory Leclair – France / Pays-Bas


Alice Maurice – France


Abel Mauroux – France


Isabel Martínez – Espagne


Rodolfo Moisés – Argentine


Nicolás Rodríguez Guerra – Argentine


Luis Soria – Argentine / France


Duo Themis (Alexandre Bernoud & Florence Creugny) – France

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Animés par la même passion de la musique et de la guitare, Florence Creugny et Alexandre Bernoud unissent leurs talents dès leur plus jeune âge, sous la direction artistique de François Castet, formant ainsi le « Duo de guitares de Lyon ». Ils donnent alors des concerts dans de nombreux festivals et sont récompensés par un 1er Prix à l’unanimité au concours international de l’UFAM. Suit une période durant laquelle le travail en duo est mis entre parenthèses au profit de la création du Quatuor Cordoba, en hommage au compositeur du même nom, qui leur dédie nombre d’œuvres. Aujourd’hui, après une carrière marquée en particulier par l’entrée d’Alexandre Bernoud au catalogue GHA Records, ce sont deux musiciens très expérimentés qui reviennent au-devant de la scène, décidés à faire vivre le répertoire si vaste et envoûtant de la musique pour deux guitares. Médaille d’Or des conservatoires de Givors dans la classe de François Castet et de Marseille dans la classe de René Bartoli, Florence Creugny est diplômée de la faculté de musicologie de Lyon. Elle enseigne au conservatoire de Pont-Saint-Esprit. Elève de François Castet au conservatoire de Givors, Alexandre Bernoud a obtenu une Médaille d’Or à l’unanimité et un prix de récital à l’unanimité avec félicitations du jury. Il a complété sa formation auprès du Maître Alberto Ponce à l’École Normale de Musique de Paris où il a reçu le Diplôme Supérieur d’Exécution. Titulaire du Diplôme d’État et du Certificat d’Aptitude il enseigne au conservatoire de Nîmes.



2e Festival International Guitare en Cévennes 2015

Liste des musiciens.



Carlos Bica – Brésil / Argentine

Carlos BicaFRANÇAIS

Carlos Bica, excellent guitariste brésilien, développe une activité intense comme interprète en Amérique latine et en Europe, intègre le Duo BicaSchiavi qui a enregistré pour le label Fonocal à Buenos Aires, au côté du chanteur d’opéra Rosana Schiavi. Il est un grand érudit de l’histoire et du répertoire de son instrument, il a enregistré des CD et des DVD mettant en vedette des œuvres des compositeurs les plus importants de l’Amérique latine et les compositeurs de musique de la Renaissance et romantique en Amérique et en Europe. Il a occupé de nombreux récitals multimédias, en tant que soliste et musicien de chambre, combinant les arts tels que la danse, la peinture, la poésie et la musique, toujours des programmes inquiétants et novateurs, il est dans une position unique parmi les guitaristes de concert aujourd’hui. D’une part, grâce à sa position artistique, qui appartient à la « vieille école », fidèle à l’œuvre originale et sans compromis dans sa recherche de la vérité dans la musique., De plus, son large succès a apporté une reconnaissance bien au-delà les limites du monde de la guitare.

ENGLISH

Carlos Bica, an excellent Brazilian guitarist, develops an intense activity as an interpreter in the countries of Latin America and Europe, integrates Duo BicaSchiavi who recorded for the Fonocal label in Buenos Aires, together with the singer Rosana Schiavi. He is a great researcher of the history and repertoire of his instrument, he recorded CDs and DVDs with works of the most important composers of Latin America and composers of the Renaissance music and romantic by America and Europe. He has held innumerable multimedia recitals, such as soloist and chamber musician, combining arts such as dance, painting and poetry to music, his ever and innovative programs, is in a unique position among concert guitarists today. On the one hand, through his artistic stance, which belongs to ‘old school’, faithful to the original work and inflexible in his quest for truth in music. Also, his ample success has brought recognition far beyond From the confines of the guitar world.

ESPAÑOL

Carlos Bica, excelente guitarrista brasileño, desarrolla una intensa actividad como intérprete en los países de América Latina y Europa, integra el Duo BicaSchiavi que grabó por el sello Fonocal en Buenos Aires, junto a la cantante lírica Rosana Schiavi. Es un gran investigador de la historia y repertorio de su instrumento, grabó CDs y DVDs con obras de los compositores más importantes de América Latina y compositores de la música renacentista y romántica por América y Europa . Sostuvo innumerables recitales multimedia, como solista y músico de cámara, conjugando artes como la danza, la pintura y la poesía a la música, sus programas siempre inquietantes e innovadores, se encuentra en una posición única entre los guitarristas de concierto de hoy. Por un lado, a través de su postura artística, que pertenece a ‘vieja escuela’, fiel a la obra original e inflexibles en su búsqueda de la verdad en la música.,  Asi mismo, su amplio éxito ha traído el reconocimiento mucho más allá de los confines del mundo de la guitarra.

Web : http://carlosbicaguitar.wixsite.com/page & http://www.bicaschiavi.com

Facebook : https://www.facebook.com/carlosbicaguitar

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaMDii9DH42KcXcCrNb0dMQ


Ernesto Bouvier – Argentine


Eduardo Castañera – Argentine / Brésil


Gilbert Imperial – Suisse / Italie

Grégory Leclair – France / Pays-Bas


Rodolfo Moisès – Argentine


Carlos Santi – Argentine


Duo Themis (Alexandre Bernoud & Florence Creugny) – France


Luis Soria – Argentine / France



1er Festival International Guitare en Cévennes 2014

Liste des musiciens. (Le nouveau site internet du Festival est en construction. Nous vous remercions de votre compréhension.)



Luis Soria – Argentine / France